Мода 1930 Guy Lombardo Guy Lombardo and his Royal Canadians

Мода 1930/Guy Lombardo and his Royal Canadians

Мода 1930 - 1940.

Хром, зеркала и стекло определяли новое понимание жилья, которое было чуждо 
всякой уютности. Вознесшиеся ввысь небоскребы, такие как Центр Рокфеллера в 
Нью-Йорке, и конструкции мостов, «Золотые ворота» в Сан-Франциско, 
прославлялись как чудо техники и внушали веру в прогресс.

Не всем удавалось устоять против строгого модернизма. Уже через несколько лет 
светский лев Шарль де Бейстегю превратил знаменитую «машину для жилья», 
которую построил для него Ле Корбюзье на Елисейских Полях, в фантастическое 
здание в стиле нового барокко. 

И Хорст П. Хорст, звезда на небосклоне модной фотографии, после кратковременного 
обучения у Ле Корбюзье не смог больше иметь дела с образцами чистого модернизма: 
«Каждый стремится к красоте - почему работающий класс должен ютиться в 
каморках?»

 
Типично для 30-х гг. - стройный, узкий силуэт. Необычными в этой модели Эдуарда 
Молине 1939 г. являются высоко поднятая талия в стиле ампир и вышивка с 
наполеоновскими пчелками.

Большинство людей, как бы бедны они ни были, хотели выглядеть достойно. Никогда 
подходящей одежде не придавали большего значения. В то время как милашки 20-х годов 
днем и ночью отплясывали в платьях-рубашках, дамы 30-х годов по вечерам 
принципиально носили длинное. И непременно из шелка! 

Потому что только этот, самый дорогой из всех материалов, при косом крое ниспадал, 
подчеркивая, но не обнажая фигуру.

Гениальную находку Вионне раскраивать материал по косой между тем подхватили все. 
Хитрость заключалась в том, что такой раскрой придавал ткани эластичность задолго 
до того, как была открыта лайкра. На груди, талии и бедрах платье стало облегающим, 
а ниже ниспадало естественными складками. 

Эти вечерние платья из блестящего сатина не нуждались в застежках, их можно было 
надевать просто через голову или ноги. 
Этому способствовал глубокий вырез спереди и особенно сзади. Многие приписывали 
это новшество чопорной американской киноцензуре, которая не позволяла обнажать 
грудь. 

Итак, Голливуд демонстрировал обнаженные спины, чему, конечно, повсюду стали 
подражать. 
Правда, еще красотки 20-х обращали особое внимание на спину - скромную и потому 
волнующую, так как в танце - а это было любимым времяпрепровождением в ту эпоху 
- фактически можно оценить только вид сзади.

В ожидании следующего танца: элегантные женщины в шелковых платьях демонстрируют 
глубокие декольте сзади, которые вызывают восхищение у зрителей.

Танцы оставались главным развлечением и в 30-е годы. В моде был свинг, и двигались под 
звуки биг-бэнда. Появились фокстрот и румба, и по-прежнему любимым оставалось танго. 

Первыми танцорами в мире кино были Фред Астер и Джинджер Роджерс, с 1934 по 1939 год 
они продемонстрировали в восьми киномюзиклах, среди них «Свинг-тайм» 
(«Время свинга»), что паре нужно лишь двигаться в ритме свинга, чтобы стать счастливыми.

Джинджер Роджерс многие костюмы создавала сама, к великому неудовольствию партнера,
 которого она почти нокаутировала тяжелыми, расшитыми жемчугом рукавами. Кроме того, 
она питала пристрастие к страусовым перьям, на которые у Фреда Астера была аллергия.

 
Джинджер Роджерс и Фред Астер были сказочной парой Голливуда. Однако он ненавидел ее 
дорогие платья, которые затрудняли его движения.

Танцоры из светского общества не перенимали голливудских излишеств. Вечерние платья 
были исполнены строгой элегантности, длинные и узкие, они при этом казались также очень 
женственными. Роскошные декольте часто были просто, но эффектно подчеркнуты одной-
единственной ниспадающей нитью жемчуга. 

К концу десятилетия отделкой глубоких вырезов стали служить пышные шлейфы или даже 
драпировки, которые напоминали турнюры на рубеже веков. А самая необычная и открытая 
сзади модель на одной бретели от Вионне и вовсе не нуждалась в украшениях, настолько 
удивительной была эта конструкция, удерживающаяся лишь на шее.

Лучшим украшением плеч был, конечно, мех предпочтительно серебристого песца. 

Но ничто не могло сравниться с очарованием целой накидки из песца. Те, кто не мог
иметь таковой, заменяли ее бархатной пелериной или яркой шалью из шифона. 
А те, кому был недоступен даже шелк? 

О них позаботилась Коко Шанель: она нашла выход из экономического кризиса, включив 
в свою коллекцию вечерних туалетов платья из хлопчатобумажных тканей.

Мех песца считался самым обольстительным аксессуаром десятилетия - Элин Лэмб, одна 
из красавиц той эпохи, носила меховой воротник, в котором в качестве украшающего 
элемента использована голова зверя.

Женщины сумели устроиться в годы депрессии. Те, кто не мог купить новое платье, просто 
удлиняли старое, ведь короткие юбки больше не носили даже днем.

Платье дам доходило примерно до середины икр, и все, что было короче, искусно 
удлинялось до нужной длины с помощью лент, оборок, вставок, в том числе и из меха. 
Даже самые маленькие кусочки меха находили применение при отделке выреза или 
рукавов, в конце концов, они символизировали роскошь.

Богатые дамы носили меха и днем. Из каракуля, каракульчи, бобра и выдры шили шубки и 
делали опушку для непременного прилегающего платья. Оно было цельнокроенным и 
перехватывалось в талии узким поясом. Силуэт получался стройным и естественным, ткань 
мягко ниспадала. Рукава были вшивные, длинные и узкие, часто с отделанными рюшами 
манжетами. 

Нужная длина юбки достигалась иногда за счет вставки годэ ниже линии бедер. Свобода 
движений была необходима, поскольку теперь даже в лучших кругах для женщин стало 
принято заниматься чем-нибудь и вне дома, хотя бы благотворительностью.

Обольстительное взаимодействие - глубокое декольте сзади подчеркнуто элегантным 
украшением, при этом забранные в изящную прическу волосы и открытая спина 
представляют его в особенно выгодном свете.

В комплект дамской одежды непременно входили и перчатки. И конечно, шляпа. 
При всей практичности моды 30-х годов женщины позволяли себе самые безумные 
головные уборы. Поначалу они были маленькими и плоскими и закреплялись шпильками 
поверх прически, затем в моду вошли всевозможные береты и круглые шапочки, плоские 
шляпки, шляпы в форме колокола или тарелки, и вообще все, что только можно вообразить. 

Единственное, что было у них общего, - все их носили слегка косо надвинув на лоб. 
Одной из самых известных шляпных модисток была Каролин Ребу, постоянной клиенткой 
которой была известная актриса Жаклин Делюбак, супруга Саша Гитри и в течение 
шести десятилетий одна из самых элегантных женщин Парижа.

Однако самой знаменитой создательницей шляп была Эльза Скиапарелли, которая не 
изучала ремесла модистки или кутюрье, но в значительной степени определяла моду 
30-х годов.

Первый из знаменитых «Платков Гермеса». Эти шелковые платки сразу обрели такой успех, 
что с тех пор на рынке каждый год появляется до 12 новых моделей, которые ценятся не 
только, как аксессуары, но и как предметы для коллекций.

Костюмы кроились так же узко, как и платья, с четко выраженной талией, которая часто 
была дополнительно подчеркнута поясом. Отвороты жакета были широкими, а вырез, 
по крайней мере летом, глубоким. Под жакет надевали блузку. 

Благодаря большим бантам или шалям, завязанным пышным узлом, верхняя часть 
фигуры казалась полнее, а талия еще тоньше. В 1933 году Гермес выпустил первый из 
своих знаменитых шелковых платков, которые и сегодня пользуются большим спросом 
как подарки и предметы коллекционирования. 

Часто использовались контрастные цвета: коричневый в сочетании с кремовым или темно-
синим, а черный - с белым. Даже туфли на высоком каблуке были двухцветными.
Благодаря моде на осиную талию возродилась корсетная индустрия, которая теперь 
стала использовать мягкое сжатие таких материалов, как латекс, -легких, как 
перышко. 
Но корсеты надевали лишь ниже линии груди, потому что грудь снова приподнялась.

Американская фирма «Уорнерс» первой начала выпускать бюстгальтеры различных 
размеров. Чулки, как и прежде, были из натурального или искусственного шелка, 
лишь с 1939 года эти материалы заменил нейлон.

----------------------------------------

"TOO LATE" ,Guy Lombardo and his Royal Canadians
Vocal by Kate Smith
Recorded December 8, 1931
Words: Sam Lewis
Music: Victor Young

Lombardo began his musical career in 1924 in his native London, Ontario; with brothers 
Lebert, Carmen and Victor, he formed a big dance band. Originally, Guy was a violinist, 
but he soon became the band's leader and conductor. 

The Royal Canadians' slogan was "The Sweetest Music This Side of Heaven" -- and 
by 1930, the group was America's top dance band. 

Kate began making records in 1926; among her biggest hits were "Too Late" (1931), 
"The Woodpecker Song" (1940), "The White Cliffs of Dover" (1941), "Rose O'Day" 
(1941), "I Don't Want to Walk Without You" (1942), "There Goes That Song Again" 
(1944), "Seems Like Old Times" (1946), and "Now Is the Hour" (1947). 

Her theme song was "When the Moon Comes Over the Mountain", the lyrics of which 
she helped write. 
Her overweight figure was the occasional butt of derision from fellow performers and 
managers.

---

"TOO LATE" ,Guy Lombardo 1930

"TOO LATE" ,Guy Lombardo 1930

---